La Compagnie

L’équipe

Amélie Malleroni

Directrice artistique, chorégraphe, danseuse, pédagogue.

En 2007, Amélie Malleroni crée avec son complice de l’École Supérieure de danse de Cannes, Yan Giraldou, la Compagnie La Locomotive et mène différents projets de création comme J’entends les mouches voler, Multiple(x(, Respire.

Chorégraphe, Amélie Malleroni s’intéresse particulièrement à la théâtralité et au texte, intégrant ces éléments dans ses créations. Son travail croise plusieurs langages artistiques et elle collabore notamment pour la création de L’Île déboussolée avec l’auteur jeunesse Stéphane Bientz. Elle intègre la littérature jeunesse aux inspirations de la compagnie avec Respire, amorçant ainsi un nouveau cycle de créations.

Attirée par le travail en espace public et passionnée de théâtre, elle est associée de 2009 à 2012 à la compagnie de théâtre et d’art de rue Madame Olivier, pour laquelle elle compose les univers chorégraphiques et mène les projets pédagogiques. Elle collabore également avec la compagnie de danse en espace public P2BYM, dirigée par Patrice de Benedetti et Yui Mitsuhashi.

Amélie Malleroni développe un important volet de transmission pédagogique. Diplômée d’État en enseignement de la danse, elle mène des projets culturels en milieu scolaire autour de la danse contemporaine et des spectacles de La Locomotive, ainsi que des ateliers pédagogiques à destination des enseignants. Ce volet pédagogique est une source de créativité qu’elle intègre aux propositions et au processus de création de la compagnie. Elle considère la pédagogie comme un outil essentiel pour enrichir son travail artistique, un moyen d’interroger la danse sous un autre angle et de nourrir son propre processus créatif. En engageant des élèves, des enseignants et des publics divers dans des projets interactifs, elle parvient à créer une synergie entre l’acte de création et celui de transmission. Cette interaction lui permet de nourrir son travail chorégraphique d’une réflexion constante sur l’accessibilité et l’inclusivité de la danse, tout en amenant une approche collaborative au sein de ses projets.

Les ateliers et résidences pédagogiques sont un véritable laboratoire créatif. En permettant à des participants, parfois novices, de s’immerger dans l’univers de la danse contemporaine, Amélie explore de nouvelles formes d’expression chorégraphique. Ces moments d’échange et de découverte sont souvent source d’inspiration pour ses créations, car elles lui offrent un retour direct sur la manière dont la danse peut être perçue, vécue et interprétée par ceux qui ne sont pas nécessairement des professionnels.

Sensible à l’inclusivité dans le spectacle vivant, elle approfondit depuis plusieurs années son apprentissage de la Langue des Signes Française afin de l’intégrer dans sa démarche artistique et pédagogique. Cette démarche enrichit non seulement ses créations, mais aussi la manière dont elle interagit avec son public.

Avant de se consacrer pleinement à la chorégraphie, Amélie Malleroni s’est formée à l’École Supérieure de danse Rosella Hightower à Cannes, puis à l’Académie de danse de Rotterdam (NL). Elle débute sa carrière d’interprète au sein de la compagnie Codarts (Rotterdam), où elle danse des pièces d’Itzik Galili, Jirì Kylián, Vaclav Kunes et Félix Ruckert. Poursuivant son parcours aux Pays-Bas, elle collabore avec André Gingras, Janyce Michellod et Nanine Linning. Elle a ausi été interprète pour Le G.U.I.D du Ballet Preljocaj.

Yan Giraldou

Directeur artistique, chorégraphe, danseur

Yan Giraldou se distingue dans le monde de la danse en tant que co-fondateur et chorégraphe de la Compagnie La Locomotive, créée en 2007 avec Amélie Malleroni. Ensemble, ils ont développé un univers artistique unique, mettant l’accent sur la transmission et la pédagogie à travers des créations originales. Leur collaboration a donné naissance à des spectacles comme Coloriage et Galerie, qui explorent une écriture chorégraphique exigeante avec une approche sensible et poétique.  

Les créations de Yan Giraldou pour La Locomotive se distinguent par leurs univers visuels riches et immersifs, souvent en lien avec d’autres médiums artistiques tels que la peinture, la musique et la littérature. L’Imaginarium, Le Petit Cabaret et Le Jardin forment un triptyque qui lie danse, peinture (Magritte, Chagall, Matisse) et musique (Beethoven, Mozart, Debussy). Ces œuvres plongent le spectateur dans des mondes oniriques inspirés des contes et des images typiques, offrant une expérience visuelle et sensorielle unique.  

Aujourd’hui, les créations de la compagnie se mêlent à une sélection d’albums de littérature jeunesse, toujours avec des appuis dans les références de musique classique, pour éveiller la curiosité et l’imagination des jeunes spectateurs. Cette démarche pédagogique vise à sensibiliser le jeune public à l’art chorégraphique tout en les invitant à découvrir la danse de manière ludique et interactive. Les ateliers et résidences proposés par la compagnie prolongent cette démarche en offrant des espaces d’exploration et d’apprentissage autour de la danse.  

Yan Giraldou a débuté sa carrière à Toulouse avant de poursuivre ses études à la Real Academia de Madrid et à l’École Supérieure de Danse Rosella Hightower à Cannes. 

Il a franchi un tournant significatif en rejoignant le Ballet Preljocaj sous la direction d’Angelin Preljocaj, où il a interprété des œuvres marquantes comme Empty Moves. Cette expérience a affiné sa technique et son expressivité, lui permettant d’explorer de nouvelles dimensions de la danse contemporaine et d’incarner des rôles complexes.  

Ses collaborations avec Stéphanie Aubin, Blanca Li et Sylvain Groud ont enrichi son répertoire contemporain. Il a également travaillé avec Hervé Chaussard, approfondissant son exploration du mouvement et du corps en relation avec l’espace scénique. Son travail avec Daniel Larrieu lui a ensuite permis d’explorer des expressions corporelles innovantes et poétiques. Avec Marie Barbottin, il a intégré la Langue des Signes Française dans ses performances, ajoutant une dimension inclusive à son expression scénique.  

Enfin, Yan Giraldou a rejoint la distribution de Que ma joie demeure de Béatrice Massin, une œuvre emblématique qui fusionne danse baroque et contemporaine.

Anne-Céline Pic-Savary

Danseuse, chanteuse

Anne-Céline est née en 1987 à Saint-Raphaël. Sa formation artistique débute avec la danse à l’âge de 7 ans. Elle rentre au Conservatoire Régional de Nice 3 ans plus tard puis au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris. Elle intègre ensuite, en 2008, Europa Danse, puis les années suivantes elle travaille avec la B Compagnie, la compagnie Campo, au ballet de Toulon, à l’Opéra de Marseille et dans la Cie Métamorphe. Elle intègre en 2013 le Ballet Preljocaj avec qui elle travaille toujours actuellement. Elle danse depuis 2015 avec la compagnie La Locomotive en reprenant J’entends les mouches voler et Coloriage.

En complément se dessine un parcours dans le chant, interprétant avec le groupe Art Show Production le rôle de «Sandy» dans Grease, de «Mary-Brizard» dans Pirates puis de «Aydee» avec le spectacle If, la Légende de Monte Cristo. Elle créé aussi le rôle de «Colombine» dans M & Colombine  de Pauline d’Hauthuille sur des mélodies de Jonathan Soucasse.

Elle fait actuellement partie des Sisters G, groupe et agence avec qui elle chante lors de soirées privées et évènementielles, en groupe ou solo.

Mettant en place différents projets, son univers est composé de chanson française, de hip-hop américain, de pop anglaise et de couleurs plus jazz, soul, lui apportant un répertoire varié et diversifié, une réelle volonté pour elle.

Yui Mitsuhashi

Née à Sapporo au Japon, Yui Mitsuhashi effectue sa formation en danse à Sapporo Buyoukai et Mizukami Ballet. Elle intègre dès 1999 l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower.

De 2002 à 2004, elle se produit dans de nombreux spectacles pour le Cannes Jeune Ballet. en 2004, elle rejoint le Ballet preljocaj (G.U.i.D) pour y interpréter des extraits du répertoire dans des lieux inattendus. De 2007 à 2009, elle est interprète pour la compagnie ex Nihilo (Marseille) et danse dans Trajet de Vie, Trajet de Ville, Loin de Là et Valle Obrapia #4. En 2009, elle fonde la compagnie P2BYM en association avec Patrice de Benedetti.

Elle a notamment dansé au sein de l’Opéra National de Lorraine, l’Opéra de Marseille et avec les compagnies enfin Le Jour, K3MK, Médit, Uz et Coutumes, Madame Olivier, Le Nomade Village. Elle est interprète-traductrice (français-japonais-anglais) pour le Ballet Seminar à Sapporo Art Park.

Elle fait partie de la compagnie La Locomotive depuis 2007.

Stéphane Bientz

Auteur, Comédien

Après une licence de lettres modernes à Paris Jussieu, Stéphane se forme en tant que comédien à l’École Claude Mathieu à Paris. Puis, il s’initie à la marionnette avec Luc Laporte et Sylvie Osman avant de suivre la formation mensuelle au Théâtre aux Mains Nues. Depuis 2001, il partage son activité entre la scène ( avec les compagnies La Locomotive, Okibu, La Grenade, Théâtre de la Vallée, Jean-Louis Benoît, Thomas Gaubiac ), l’écriture et les interventions artistiques. Son intérêt pour le monde de l’enfance l’amène à participer à plusieurs créations jeune public en tant qu’interprète, puis en tant qu’auteur : en avril 2018, il écrit et interprète le texte de L’Îl(e) déboussolé(e), duo danse-théâtre jeune public avec la compagnie La Locomotive. En 2015, il obtient le 2ème prix Paris-Polar pour une nouvelle inédite, Vivement Dunkerque. En mars 2016, Le Soupir de Sisyphe est édité dans un recueil de nouvelles aux éditions Souffle court. En juillet 2016, il est lauréat de la bourse d’aide à l’écriture Beaumarchais-SACD pour la pièce Hématome(s) qui intègre le répertoire des E.A.T jeune public en février 2018, puis en mai 2018 obtient l’aide à la création Artcena. En 2017, associé au plasticien Bruno Michellod, il cofonde la compagnie de marionnettes La Barbe à Maman pour laquelle il écrit le prochain texte, sur la schizophrénie : L’où vas-tu ?

Maud Pizon

Danseuse

Elle intègre la formation professionnelle en danse contemporaine Coline à Istres en 2004. Elle y rencontre et danse des pièces d’Odile Duboc, Daniel Larrieu, Mirjam Berns, Hervé Robbe, Yann Lheureux …
Parallèlement, elle poursuit sa formation chorégraphique en devenant stagiaire de la compagnie Nacera Belaza et met un pied dans le théâtre en travaillant pour le metteur en scène Azzedine Hakka. Elle fait la rencontre de la chorégraphe Mié Coquempot pour qui elle est interprète depuis 2008. Récemment installée à Marseille, elle travaille également pour la compagnie Opale.
En 2012, Maud intègre la compagnie La Locomotive pour la nouvelle création J’entends les mouches voler et donne régulièrement des ateliers pédagogiques.

Bruno Michellod

Artiste plasticien, graphiste

Formé à l’École des Beaux – Arts de Clermont-Ferrand, puis à l’École de Communication Visuelle de Paris, Bruno diversifie ses compétences en travaillant dans des agences de communication (graphisme) et de production (vidéo). Il est associé, depuis 6 ans, à des projets de spectacles vivants qui sont présentés dans différents pays d’Europe et en Suisse.

Son travail de plasticien porte un regard caustique sur notre société en utilisant des objets ou des matériaux liés au monde de l’enfance. Il fait naître le mouvement, à travers l’animation ou les nouvelles technologies, et est sensibilisé au langage corporel à travers ses différentes collaborations dans le monde de la danse notamment avec Lastalaïca Productions.

C’est en ce sens que La Locomotive partage sa réflexion avec Bruno pour élaborer un univers onirique autour de J’entends les mouches voler.

Cécile Giovansili

Créatrice lumière, régisseuse générale

Née à Marseille, Cécile Giovansili, après avoir obtenu un baccalauréat scientifique, suit des études de sciences du langage tout en se formant aux techniques de la lumière. Elle travaille les premières années dans le domaine du théâtre puis s’ouvre à l’opéra et à l’évènementiel et rencontre l’univers de la danse. Sur plus de quinze années de carrière elle garde un équilibre entre les petites compagnies (l’equipage, Orlando Diaz, Vol Plané, Moleskine) et les grands noms (Peter Brook, Klaus Michael Grüber, Hans Peter Cloos, Patrice Caurier, Moshe Leiser, Issey Miyaké, Stéphane Braunschweig, Angelin Preljocaj).

En 2009, elle rejoint la compagnie La Locomotive pour la création lumière de Galerie, pour une Histoire Anachronique dans la Peinture… et de J’entends les mouches voler.